In der pulsierenden Welt der vietnamesischen Musik hat sich Binz, der Bad Boy des Rap, einen Namen gemacht, der weit über die Grenzen seines Heimatlandes hinausreicht. Mit seinen poetischen Liebesliedern, die ihn den Titel „Xuan Dieu des vietnamesischen Rap“ einbrachten, hat er die Herzen vieler Fans erobert. Hits wie „They Said“, „Gene“ und „Big City Boi“ sind nicht nur musikalische Erfolge, sondern auch Ausdruck seiner Lebensweise und seiner künstlerischen Entwicklung.
Sein Weg war nicht immer einfach. Binz‘ Bad-Boy-Image hat seine Musik und sein Privatleben stark geprägt. Die Show „Brother Overcoming a Thousand Thorns“ war ein Wendepunkt für ihn, der es ihm ermöglichte, sich von seinem bisherigen Image zu distanzieren. Stattdessen versucht er nun, ein neues Ich zu präsentieren – das von „Xuan Dan“. Auch wenn seine letzten EPs, „Dan Xinh In Love“ und „Keep Cam Ca“, nicht den erhofften Erfolg brachten, konnte er mit der Single „Em“ Ende 2025 wieder aufhorchen lassen. Dieser Song war der Schlüssel zu seinem neu entdeckten „Poet“-Image.
Ein Blick auf „Gặp lại“
Das Album „Gặp lại“ (Wiedersehen) zeigt Binz‘ wahres Talent für gefühlvolle Texte und Liebesgeschichten. Ursprünglich plante er, die Geschichten in Buchform zu veröffentlichen, entschied sich dann jedoch, seine persönlichen Erlebnisse zu vertonen und seine Rap-Techniken hinter sich zu lassen. Die emotionalen Texte des Albums spiegeln seine Erfahrungen in den Dreißigern wider und berühren die Seele. Besonders berührend sind die zwei Lieder, die er seinen Eltern widmete. In einer Zeit, in der viele von uns nach Authentizität und Intimität suchen, liefert Binz genau das und begeistert Kritiker und Fans gleichermaßen.
Die Produktion des Albums, geleitet von Javix, sorgt für eine schlichte Klanglandschaft, die von Klavierklängen und zurückhaltender Orchestrierung dominiert wird. Gerade diese Einfachheit lässt den tiefen emotionalen Gehalt der Texte umso mehr zur Geltung kommen. Die dramatische Single „Em“ wirft zudem Fragen zur Beziehung zwischen Toc Tien und Touliver auf, was das Hörerlebnis zusätzlich bereichert. Binz‘ Gesang und die Zusammenarbeit mit Künstlern wie Soobin und Hà Lê machen das Album zu einem der herausragendsten Werke des vietnamesischen Pops.
Ein Blick über den Tellerrand
Die vietnamesische Musikszene hat in den letzten Jahren einen Boom erlebt, der nicht nur durch Binz repräsentiert wird. Sängerinnen wie Hoàng Thùy Linh haben mit ihrem Hit „Gieo Quẻ“ für Aufsehen gesorgt. Auch die internationale Aufmerksamkeit, die durch das virale Händewaschlied zu Beginn der Pandemie entstand, hat der vietnamesischen Popmusik zu einem größeren Publikum verholfen. Die komplexe Geschichte dieser Musikszene, geprägt von Krieg und Migration, ist faszinierend und zeigt, wie sich Tradition und Moderne gegenseitig beeinflussen.
In dieser dynamischen Landschaft diskutieren Experten wie der Soziologe Lê Trọng Phương von der Uni Bonn und Musikjournalistin Nguyen Van Anh über die Wechselwirkungen zwischen In- und Auslandsmusik. Sie beleuchten die Liebe zur Bolero-Musik und die Entwicklung des vietnamesischen Pop. Dabei sind Formate wie der Podcast „Rice and Shine“ eine wertvolle Plattform, um die kulturellen Einflüsse und die Vielfalt der Musikszene zu beleuchten. Binz und seine Kollegen sind Teil dieses aufregenden Kapitels in der Geschichte der vietnamesischen Musik.